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Oscargewinner und B3 BEN Preisträger 2021 Oliver Stone wird am 18. Oktober in einem virtuellen Kamingespräch über Kreativität, sein Oeuvre und seinen Blick auf die aktuelle Weltlage sprechen. Filmregisseurin Doris Dörrie hält die Opening Master Class der B3 2021.

Kann Sex die Welt retten? – Ausgewählte Konferenz-Highlights

Sonnabend, 16. Oktober, 11 Uhr

Opening Master Class mit Doris Dörrie (Filmregisseurin, Produzentin, Autorin; DE):

Doris Dörrie zählt zu den wichtigsten deutschen Autorinnen und Filmemacherinnen der Gegenwart. Auf der diesjährigen B3 wird sie über ihre Arbeit und ihre Sicht auf die Kreativwirtschaft sprechen. Sie wird auch darüber sprechen, wie man Kreativität so lenken kann, dass das Ergebnis andere anspricht und im besten Fall auch berührt.

Sonnabend, 16. Oktober, 15 Uhr

Talk über Diversität. Mit Clive Nwonka (LSE Fellow in Film Studies; GB), Wendy J.N. Lee (Autorin, Regisseurin, Produzentin; USA) und Dela Debulamanzi (Schauspielerin; D)

Moderation: Yavuz Kurtulmuş (Gründer des TRANSITION International Queer & Minorities Film Festival; TR/A)

Dr. Clive Nwonka wird eine kurze Einführung in die ethnische Vielfalt in der britischen Filmindustrie geben. Die deutsche Schauspielerin Dela Debulamanzi wird ihren Blick auf zeitgenössischen Realismus und Filmpolitik wiedergeben und sich dabei auf den schwarzen Film, das internationale Kino und die Darstellung soziopolitischer Themen im zeitgenössischen Kino konzentrieren. Die Emmy-nominierte und preisgekrönte Produzentin, Filmemacherin und Drehbuchautorin Wendy JN Lee wird eine amerikanische und globale Perspektive vermitteln, die auf den Erfahrungen basiert, die sie bei ihren verschiedenen internationalen Projekten gemacht hat.

Sonnabend, 16. Oktober, 16 Uhr (Live in der Astor Film Lounge MyZeil & Streaming)

Fireside Chat mit mit Funmilola Fagbamila (Schauspielerin, Aktivistin; USA):

Die Black Lives Matter-Mitgründerin Funmilola Fagbamila spricht über ihre eigenen Identitäten und darüber, was es bedeutet, als nigerianisch-amerikanische Frau subversive Kunst zu schaffen. Es gibt einen regen kulturellen Dialog zum Thema “cancel culture”. Funmilola geht der Frage nach, warum dieses Phänomen in unserem Informationszeitalter zu existieren scheint, in dem Nachrichten als Schlagzeilen und twitterbare Statements präsentiert werden – im Gegensatz zu nuancierten Aufschlüsselungen von komplexen Themen. Funmilola Fagbamila ist eine nigerianisch-amerikanische Theaterautorin, Schauspielerin und Dozentin. Ihr internationales Bühnenstück über die Komplexität der politischen Identität von Schwarzen, THE INTERSECTION, wurde von Denker_innen und Künstler_innen wie Angela Davis und Erykah Badu gelobt. 2020 reiste Funmilola auf Einladung des französischen Präsidenten nach Paris, um mit ihm Frankreichs Plan zur Aufarbeitung der Kolonialgeschichte des Landes zu diskutieren.

Sonntag, 17 Oktober, 16 Uhr

Fireside Chat mit Jasmin Hagendorfer (Künstlerin und Kreativdirektorin des Porn Film Festival Vienna; AT):

Fuck each other not the planet: Sex ist eines der intimsten und politischsten Themen der menschlichen Existenz. Wir sind sexuelle, technologische, narrative und politische Wesen. Wir sollten offen fragen, ob guter Sex oder Pornos die Welt retten können. Klar! sagen die Aktivisten der Sexökologie-Bewegung. Ihr Motto lautet: Mutter Erde sollte unsere Geliebte sein! Das ist eine andere Perspektive auf das Thema als klischeehafte Baumliebhaber und belächelte Aktivisten. Eine weitere Aktivistengruppe nennt sich zum Beispiel treffend “Fuck For Forest”. Jasmin Hagendorfer wird in verschiedene Filmprojekte und Lebensstile nachhaltiger Sexualität eintauchen und auch über das Wiener Porn Film Festival sprechen und warum dieses Event ein Game Changer ist, vor allem mit seinem Fokus auf ethisch-feministische Pornografie.

Montag, 18. Oktober, 20 Uhr

Fireside Chat mit Oliver Stone: Oliver Stone ist einer der größten Filmregisseure der vergangenen Jahrzehnte. Kontrovers, kritisch und hinterfragend setzt er sich mit den großen gesellschaftspolitischen Themen unserer Zeit auseinander. Dabei bezeichnet er sich selbst aber nicht an erster Stelle als politischen Filmemacher, sondern als Dramatiker, der in seinen Werken Individuen unter die Lupe nimmt und diese in Relation mit den Problemen unserer Zeit setzt. Der B3 BEN Preisträger 2021 wird über Kreativität, sein Oeuvre und seinen Blick auf die aktuelle Weltlage sprechen.

Dienstag, 19. Oktober, 14 Uhr

B3 Games Panel: Jugendschutz und Computerspiele: Vorbild China? Mit Thorsten Unger, CEO Wegesrand, Dixon Wu, Hong Kong, Veranstalter der Retro.hk Gaming Expo in Hongkong, Marian Härtel, Spiele-Anwalt / Unternehmensberater im Bereich E-Sport & Asien.

Dem Reiz des Bildschirms unterliegen vor allem Kinder und Jugendliche. Besonders Onlinespiele, die nie enden und bei denen man virtuell Freunde trifft, bergen die Gefahr des übermäßigen Konsums. Doch wer im Spiel erfolgreich sein will, braucht Training. Asien gilt als Vorreiter bei Onlinespielen und bei E-Sport; doch nun zieht der weltweit größte Spielemarkt die Notbremse: Seit September dürfen Jugendliche in China nur noch drei Stunden pro Woche online spielen. Was steckt dahinter? Ist das wirklich sinnvoll? Und könnte und sollte dieser harte Jugendschutz auch ein Beispiel für den deutschsprachigen Gaming-Raum sein? Wie bringt man maßvollen Medienkonsum und virtuellen Sport am Bildschirm zusammen?

Sprecher_innen Konferenzprogramm (Auswahl)

Oliver Stone ist einer der renommiertesten US-amerikanisch Filmemacher überhaupt. Er ist vor allem auch für seine gesellschaftspolitischen Filme bekannt und wurde u.a. dreimal mit dem Oscar ausgezeichnet und ist der diesjährige Ehrenpreisträger der B3.

Funmilola Fagbamila ist eine nigerianisch-amerikanische Theaterautorin, Schauspielerin und Dozentin. Ihr internationales Bühnenstück über die Komplexität der politischen Identität von Schwarzen, THE INTERSECTION, wurde von Denker_innen und Künstler_innen wie Angela Davis und Erykah Badu gelobt. Die, Künstlerin ist eine der ersten Organisatorinnen der Black Lives Matter-Bewegung. 2020 reiste Funmilola auf Einladung des französischen Präsidenten nach Paris, um mit ihm Frankreichs Plan zur Aufarbeitung der Kolonialgeschichte des Landes zu diskutieren.

Doris Dörrie, geboren in Hannover, studierte Theater und Schauspiel in Kalifornien und in New York, entschloss sich dann aber, lieber Regie zu führen. Parallel zu ihrer Filmarbeit (zuletzt der Spielfilm Kirschblüten und Dämonen) veröffentlicht sie Kurzgeschichten, Romane, ein Buch über das Schreiben und Kinderbücher. Sie leitet den Lehrstuhl Creative Writing an der Filmhochschule München und gibt immer wieder Schreibworkshops. Sie lebt in München.

Die Produzentin Gretchen Landau leitet Drop of Water Entertainment, eine in L.A. ansässige Film- und Fernsehproduktionsfirma für Entertainment, das ein weltweites Publikum inspiriert und begeistert. Zu ihren Produktionen gehören der Netflix Original Dokumentarfilm FEMINISTS: WHAT WERE THEY THINKING?, FOLK und mehrere Kurzfilme. Sie ist Associate Producer von A DECENT HOME und Produzentin des Spielfilms CHARLOTTE, der auf einem Theaterstück von Charlotte Salomon basiert. Sie war Production Supervisor für den Film DISTANT VISION von Oscar-Preisträger Francis Ford Coppola.

Dr. Julie Carpenter ist Wissenschaftlerin in San Francisco und Research Fellow in der California Polytechnic State University’s Ethics + Emerging Sciences Group, einer überparteilichen Organisation, die sich mit den Risiken, ethischen und sozialen Auswirkungen neuer Wissenschaften und Technologien beschäftigt. Zu ihren Projekten gehört u.a. die Zusammenarbeit mit VICE an Q, der weltweit ersten geschlechtsneutralen Stimme für den Einsatz von Technologie.

Sandra Mann ist eine der renommiertesten Künstlerinnen und Fotografinnen in Deutschland. Sie nutzt ein breites Spektrum künstlerischer Ausdrucksformen wie Fotografie, Installation, Skulptur, Video – sie setzt sich konzeptionell mit dem Verhältnis von Menschen zueinander, zur Natur, zur Umwelt, zur Tierwelt oder zu Genderfragen auseinander. Ihre Arbeit und Lehre ist geprägt von der Erforschung der Grundlagen der Fotografie, der Bildsprache und der Bildwahrnehmung. Sie kuratiert Ausstellungen im In- und Ausland.

Rob Kraitt, Talent Manager bei Casarotto Ramsay Associates Limited in London, hat weitreichende Erfahrung in der Vertretung von Autoren- und Regietalenten sowie im Verkauf von Büchern für Film- und Fernsehadaptionen. Er hat unter anderem an Panels und Masterclasses für das Edinburgh International Film Festival, die Writer’s Guild of Great Britain und das International Screenwriter’s Festival teilgenommen. Sein Karriere begann als Drehbuchredakteur und Berater für viele Top-Filmproduktionsfirmen in Großbritannien, darunter Working Title, Focus, Pathé Productions, Miramax und Ruby Films sowie die European Media Development Agency.

Jonathan Monaghan ist ein zeitgenössischer bildender Künstler, der Computeranimationssoftware verwendet, um seine Arbeiten zu erstellen. Seine Animationen wurden bereits im The State Hermitage Museum, dem Sundance Film Festival und dem Palais de Tokyo ausgestellt.

Jordan McGarry ist Head of Talent Development and Production bei Film London. Sie verantwortlich für die Produktions- und Talententwicklungsstrategie von Film London, einschließlich der Kurz- und Spielfilmproduktionen der Agentur, sowie für die verschiedenen Ausbildungsinitiativen.

Frederic Boyer ist seit 2012 Künstlerischer Leiter des Tribeca Film Festival, seit 2009 des Les Arcs European Film Festivals und seit letztem Jahr des RIFF in Reykjavik. Zuvor war er zwei Jahre Künstlerischer Leiter und sechs Jahre Programmleiter der Directors’ Fortnight in Cannes.

Adrian Wootton ist Chief Executive von Film London – der Agentur, die für die Entwicklung der Film- und Medienindustrie in der Hauptstadt zuständig ist. Adrian war stellvertretender Direktor des British Film Institute (BFI), Direktor des London Film Festival (LFF) und des National Film Theatre (NFT).

Wendy J. N. Lee ist Autorin, Regisseurin und Emmy-nominierte Produzentin. Sie hat unter anderem mit Netflix, YouTube Originals, Anonymous Content, Boardwalk Pictures, All3 Media, MTV Networks, Ogilvy & Mathers, Vanity Fair, Coca-Cola und Fox Searchlight zusammengearbeitet. Sie ist Mitwirkende in der Netflix-Dokumentation „Feminists: What Were They Thinking?“ und hat über 30 Preise für ihre originellen Comedy-, Drama- und Dokumentarfilmprojekte gewonnen.

Anita Safowaa ist eine in London lebende, interdisziplinäre Künstlerin mit britisch-ghanaischen Wurzeln. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Beobachtung und kritische Betrachtung unterdokumentierter kultureller Erfahrungen und deren Bewahrung, indem sie Schlüsselmomente mittels einer Reihe von Medien wie Film, reflektierendem Schreiben und neuen Medientechnologien neu interpretiert.

Bobette Buster ist eine Dozentin, Produzentin und Autorin, deren Workshops von führenden Medienunternehmen wie Disney/Pixar, Sony, BBC und Google gebucht werden. Ihr TEDx-Vortrag “The Radical Act of Storytelling” hat über 150.000 Views. Sie schrieb das Buch “DO STORY: How to Tell Your Story So The World Listens” und produzierte die Doku “Making Waves: The Art of Cinematic Sound”, der 2019 u. a. bei den Cannes Classics, dem Tribeca Film Festival und dem BFI London Film Festival Premiere feierte.

Inka Winter ist eine erotische Filmemacherin und die Gründerin von ForPlay Films (www.forplayfilms.com), einer unabhängigen Pornoproduktionsfirma, die ausschließlich von Frauen betrieben wird. Sie möchte repressive gesellschaftliche Normen im Bereich der Sexualität verändern. Ihr Hintergrund in Kostümdesign und Styling prägt ihre Ästhetik. Ihr humorvoller YouTube-Kanal SEXUCATION informiert über Themen wie Verhütung, Cunnilingus, Polyamorie und die Kommunikation beim Sex.